viernes, 1 de noviembre de 2013
viernes, 13 de septiembre de 2013
jueves, 5 de septiembre de 2013
referente cuento
deborah parkin
Mi pasión por la fotografía comenzó en serio con el nacimiento de mi hijo. Siempre me había gustado la fotografía como un objeto, sino con su llegada vino la necesidad de registrar nuestras vidas. Después del nacimiento de mi hija me di cuenta de que estaba fotografiando como una forma de explorar mis propios recuerdos de la infancia, así como su uso para documentar nuestras vidas. Fotografía se está convirtiendo en una forma de expresarme artísticamente. En mi fotografía siempre me he sentido atraído por el tema de la infancia, si ha sido recrear mis propios recuerdos personales, por lo que las imágenes de mis hijos y la grabación de su niñez o en el trabajo con niños con antigua procesos fotográficos. Mi trabajo es en última instancia acerca de la emoción. Se trata de la captura de un momento o un recuerdo. Siempre he estado interesado en la idea de la "memoria" - Creo que esto vino a través de mis estudios sobre la lectura de diarios y revistas para mi maestría en Estudios del Holocausto. Aunque mi trabajo es muy personal, la intención es que sea lo suficientemente abierto para que otros puedan traer su propia historia para él. Puedo trabajar con una variedad de medios fotográficos, de las cámaras de formato medio y grande con la película, para trabajar con la placa de Wet Victorian proceso del colodión. Me gusta trabajar de una manera lenta y considerado y en el que colaboro con cada niño que se sienta delante de mí. Educación MA Holocausto Estudios BA (Hons) Inglés Literatura
Mi pasión por la fotografía comenzó en serio con el nacimiento de mi hijo. Siempre me había gustado la fotografía como un objeto, sino con su llegada vino la necesidad de registrar nuestras vidas. Después del nacimiento de mi hija me di cuenta de que estaba fotografiando como una forma de explorar mis propios recuerdos de la infancia, así como su uso para documentar nuestras vidas. Fotografía se está convirtiendo en una forma de expresarme artísticamente. En mi fotografía siempre me he sentido atraído por el tema de la infancia, si ha sido recrear mis propios recuerdos personales, por lo que las imágenes de mis hijos y la grabación de su niñez o en el trabajo con niños con antigua procesos fotográficos. Mi trabajo es en última instancia acerca de la emoción. Se trata de la captura de un momento o un recuerdo. Siempre he estado interesado en la idea de la "memoria" - Creo que esto vino a través de mis estudios sobre la lectura de diarios y revistas para mi maestría en Estudios del Holocausto. Aunque mi trabajo es muy personal, la intención es que sea lo suficientemente abierto para que otros puedan traer su propia historia para él. Puedo trabajar con una variedad de medios fotográficos, de las cámaras de formato medio y grande con la película, para trabajar con la placa de Wet Victorian proceso del colodión. Me gusta trabajar de una manera lenta y considerado y en el que colaboro con cada niño que se sienta delante de mí. Educación MA Holocausto Estudios BA (Hons) Inglés Literatura
primera fotografía que se tomo
La tomó Joseph Nicéphore Niépce allá por
1826 o 1827 tomada desde la ventana de un edificio en la región de Borgoña
(Francia), visitará Europa este verano por primera vez en medio siglo. Para
verla hay que acercarse al museo Reiss Englehorn, en Manneheim
(Alemania), donde estará desde el 9 de septiembre
hasta el 6 de enero e 2013 en el marco de la exposición The birth of
Photography, sobre el nacimiento de la fotografía.
Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833),
físico francés, está considerado el inventor de la fotografía -que después fue perfeccionada por
su socio Louis Jacques Mandé Daguerre
y por William Henry Fox Talbot- por sus experimentos con la cámara
oscura a la que aplicó una chapa de cobre con
sales de plata. La imagen que se considera la primera
fotografía del mundo, con una técnica que Niépce bautizó como heliografía,
tardó al menos ocho horas en formarse.
La primera fotografía de la historia,
cuyo lugar de exposición habitual es el Ransom Center de la Universidad de
Austin (Texas, Estados Unidos), ya ha llegado a Alemania. Fue adquirida por
este museo y centro de investigación de Austin como parte de la colección
Helmut and Alison Gernsheim en 1963 y está considerada como la imagen
fundacional de la fotografía.
fotograma
FOTOGRAMA
A partir
del surgimiento de las cámaras digitales y por ende, la disminución en el uso
de papeles y ampliadoras fotográficas, puede ser complicado conseguir los
materiales y recursos técnicos para realizar un fotograma, sin embargo, los scanners o camas de digitalización nos ofrecen
una alternativa que vale la pena experimentar.
De la misma
forma que con el fotograma analógico, la pantalla de análisis del scanner
sustituye al papel fotográfico y los objetos que
utilicemos para crear la silueta, entrarán en contacto directo con la misma.
Dependiendo del volumen de los objetos que utilices, es posible que los puedas
colocar por debajo de la tapa de bloqueo que por lo general, posee un acabado
en blanco mate o gris reflejante que al capturar la imagen, interpreta como
blanco. En caso de que la tapa no pueda cerrar, es recomendable que utilices un
pliego de cartulina blanca o algún otro material flexible que puedas colocar
por encima del mismo, para que obtengas un fondo puro y sin variaciones sobre
el que posteriormente puedas trabajar.
Los objetos
que utilices, a menos que sean negros y poco reflejantes, no aparecerán como
una silueta ya que a diferencia del fotograma analógico, están recibiendo la
luz por la parte de abajo pero no te preocupes, lo importante es asegurar que
el fondo sea uniforme y posteriormente con la ayuda de Adobe Photoshop, podremos manipular las siluetas para
eliminar la información que no aporte a la composición.
Una vez que
se realiza la captura, puedes procesarla en un programa gráfico como Adobe Photoshop
y por medio de las herramientas de selección automática, obtener el contorno de
la imagen creando una mascarilla sobre el fondo. Una vez que tienes los
elementos separados, puedes decidir con mucha facilidad los tonos a utilizar en
cada uno de los elementos de la composición e incluso manipular la posición
original de los elementos o agregar capas con algunos nuevos para experimentar
sobre tu lienzo digital.
Busca
objetos de todo tipo, utiliza diferentes materiales rígidos y flexibles, opacos
y traslúcidos, colócalos proyectando tu resultado o deja un poco a la suerte
permitiendo que su acomodo sea casual y aleatorio. Los fotogramas son
divertidos y aportan a tu formación creativa.
composición fotografica
Composición fotográfica
Saltar a: navegación,
búsqueda
En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se
ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente
queda en cuadro.
La perspectiva, el horizonte,
la diagonal, la "A", la imagen horizontal, la imagen vertical, el
centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener
en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos conceptos vienen originalmente
de la pintura.
La composición de una fotografía es un arte y como tal
no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea
mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos
respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las
imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería
conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos
objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.
Elementos y herramientas básicas de la composición
El ser humano cuando percibe
una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un determinado orden;
además, existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar en general
la atención del cerebro y que suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos.
Cuando se compone una
fotografía que pretenda ser algo más que una instantánea de un hecho, es decir,
cuando se pretenden transmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con una
fotografía es preciso conocer cómo funcionan estos mecanismos de la percepción
del ser humano de cara a aplicar las técnicas oportunas para transmitir lo que
deseamos. En cierto modo, se puede decir que la composición es como un lenguaje
subliminal para transmitir sentimientos a través de las imágenes.
Algunos elementos con los que
se puede jugar en la composición son:
•
La atracción de
la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
•
La textura
y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
•
La forma y el volumen
de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena.
•
El contraste
como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los
motivos,...
•
La fuerza del color
o su ausencia.
Para trabajar estos
elementos, para modelar y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el
fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas:
•
Encuadre del motivo y su entorno
•
Colocación de los objetos dentro del encuadre
•
Enfoque total o selectivo
•
Perspectiva y ángulo de la toma
Iluminación de la escena
Consiste en la captura de la realidad exterior
eligiendo y organizando los elementos que formarán parte de la composición del
contenido de la imagen, es decir, aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la
fotografía y la porción de escena que elige captar.
Encuadre horizontal
Encuadre vertical
El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el
más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres
humanos somos más altos que anchos)
Encuadre Inclinado
El encuadre inclinado transmite dinamismo, fuerza o
inquietud y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas
cualidades en el motivo de la fotografía.
Colocación de los objetos dentro del encuadre
Es importante repetir que no existen reglas rígidas y
mucho menos con respecto a dónde deben colocarse los objetos dentro del
encuadre, no obstante, es importante que el fotógrafo conozca algunos recursos
cuya eficacia está demostrada y que pueden ser de utilidad para resaltar el
motivo o transmitir distintas sensaciones.
•
La mirada de un
ser humano traza una línea dominante imaginaria en la foto de gran fuerza
expresiva que debe ser respetada y resaltada por el fotógrafo. Cuando la
persona retratada está mirando hacia algo debe abrirse el encuadre situando a
la persona a un lado y dejando un espacio libre delante de ella para ser
ocupado por su mirada.
•
Una persona u
objeto en movimiento también describe una línea dominante imaginaria que es su
trayectoria y que también puede tener gran fuerza expresiva. Cuando el motivo
esté entrando en la escena es conveniente abrir el encuadre nuevamente y
dejarle un espacio libre delante para que sea ocupado por su trayectoria y
resaltar el efecto de movimiento.
Enfoque total o selectivo
El enfoque es otro de los
elementos fundamentales para dirigir la atención del espectador y resaltar los
motivos de nuestras composiciones.
El anillo de enfoque de la cámara
fotográfica nos permite
enfocar a distintas distancias y controlando la apertura del diafragma y el tiempo de
exposición del obturador podemos conseguir mayor o menor profundidad de campo
en la imagen y también enfoques selectivos.
El enfoque selectivo no deja de ser una aplicación de
una reducida profundidad
de campo. En fotografía de paisajes,
en general, es preferible una gran profundidad de campo para abarcar todos los
detalles con nitidez en todas las zonas de la fotografía. No obstante, para el
retrato, la fotografía del detalle y muchas otras ocasiones suele ser
preferible una profundidad de campo limitada para que sólo aquello que interesa
al fotógrafo aparezca nítido.
Iluminación y color. Forma y volume
El control de la luz y el
color por parte del fotógrafo es otra herramienta poderosa a la hora de
transmitir sensaciones que van más allá de la percepción visual y para dirigir
la atención, algunos expertos afirman que el elemento principal de la
fotografía es la luz, un buen manejo de luz dará mayor valor a la fotografía.
Véase el artículo iluminación
en fotografía para mayor
detalle.
Según las estaciones la luz
también es ligeramente diferente y ello también afecta a estos parámetros, y,
por supuesto, el tiempo meteorológico también es crucial en este aspecto. Lo
importante es que el fotógrafo sea consciente de la iluminación de que dispone
en cada momento y su efecto sobre la fotografía de modo que pueda intentar
contrarrestarlo (pe. con iluminación artificial, con un filtro,...) o
simplemente cambiar de lugar o de punto de vista para realizar la toma en
mejores condiciones.
El color también es
importante ya que puede ser utilizado como otro recurso expresivo más. La
saturación de color evoca intensidad y los tonos suaves tranquilidad. La
cantidad de colores y su gama afecta también a la percepción del espectador y a
las sensaciones que en él se pueden evocar.
Finalmente, la fotografía en blanco y negro es también
muy impactante y ayuda a resaltar mejor los contrastes y las variaciones
tonales (por ejemplo de la piel). Además ayuda a que el color no distraiga de
otros recursos expresivos (como la forma, la textura, la expresión de una cara)
que el fotógrafo desee primar.
El movimiento
El movimiento es uno de los
principales motores de expresividad en la fotografía ya que los seres y objetos
fotografiados a menudo están en movimiento mientras que la fotografía es
eminentemente una instantánea congelada en la que nada se mueve.
La expresión del movimiento
se consigue fundamentalmente actuando sobre el obturador y el diafragma y combinando estos elementos con otros como el enfoque
selectivo.
Los dos efectos más
habituales con respecto al movimiento son:
•
Congelación de movimiento, es decir, conseguir que una imagen de
alto dinamismo en pleno movimiento aparezca como congelada en medio de ese
movimiento, de modo que proporcione al espectador la visión de un instante que
normalmente el ser humano no capta de forma separada y estática. Ejemplos
típicos de este efecto puede ser una fotografía de las gotas de un arroyo
cayendo o un patinador en el aire en medio de un salto, etc.
Desplazamiento
del motivo, es decir, ajustar un tiempo de
exposición suficientemente lento en la cámara como para
que el movimiento del motivo a fotografiar, que está en movimiento, aparezca
desplazado (movido) dentro de una foto en la que todo lo demás aparece
nítidamente (no movido). Del mismo modo también se puede conseguir (con
un barrido fotográfico perpendicular al motivo) captar una instantánea en la
que el motivo permanezca nítido mientras que todo lo demás en la foto aparezca movido.
Este efecto resalta de un modo espectacular el movimiento de los objetos y
puede ayudar incluso a captar la atención hacia el motivo si bien su
consecución requiere muchas veces de habilidad con los controles de la cámara y
seguramente con un tiripode.
fotografia estenopéica
¿Que es la fotografía estenopeica?
La palabra estenopeica
proviene del griego, donde "stenos opaios" significa "provisto
de un pequeño agujero".
La fotografía estenopeica
es aquella que se realiza sin el uso de lentes u objetivos. Las cámaras
estenopeicas suelen ser artesanales, se construyen con cajas de cartón, latas,
cajas de cerillas, botes o cualquier otro artefacto que podamos cerrar el paso
a la luz. Básicamente consiste en una cámara oscura con un pequeño agujero
(llamado estenopo), por el que se deja entrar los rayos luminosos que incidirán
sobre el papel o película fotográficos.
Para captar una imagen
hace falta algún método que restrinja la luz que viene reflejada desde un
objeto, ya que resulta imposible conseguir fotografías colocando simplemente la
película ante él.
Dado que la luz viaja en
línea recta, si hacemos que pase por un pequeño orificio y caiga sobre una
pantalla, cada parte de ésta sólo podrá ver la luz de una porción del sujeto, creándose
así una imagen más o menos nítida. Este es el principio de la cámara oscura de
dibujo y de la cámara fotográfica sin objetivo o CÁMARA ESTENOPÉICA.
Otra de las ventajas de
la fotografía estenopeica es que no es necesario un laboratorio fotográfico
para realizarlas, ya que solo necesitamos unas cubetas, liquido revelador y
fijador, un cuarto que pueda oscurecerse, una luz roja y agua. Y lo más
fascinante es (además de que tu eres el diseñador y fabricante de tus cámaras)
descubrir una nueva forma de pensar las imágenes, de relacionarte con el tiempo
y el movimiento, que nada tienen que ver con la fotografía convencional. Todo
un nuevo universo por descubrir dentro de cada uno de nosotros.
Aquí les dejo un par de
videos. El primero explica el funcionamiento de la cámara oscura y el segundo
(en ingles, pero bellisimo) lo muestra.
REFERENTE ESTENOPÉICA: Dmitry rubinshteyn , Rusia
REFERENTE ESTENOPÉICA: Dmitry rubinshteyn , Rusia
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